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“希望大家可以把这张专辑当作坂本龙一先生的媒介，再一次感受他的作品。”《async - immersion 2023》的音效指导 ZAK 告诉 Apple Music。声音装置艺术作品《async - immersion 2023》以 2017 年坂本龙一发布的专辑《async》为基础，由高谷史郎操刀影像和美术设计，并在以氛围音乐为主题的视听艺术展“AMBIENT KYOTO 2023”上亮相，深受到场观众的欢迎。展览场地位于京都新闻大楼地下的印刷工厂旧址。作为音效指导参与该作品的音响工程师 ZAK 回顾了当时的情景：“那场展览离坂本先生去世并没多久。所以，我首先想到的是打造出一个能好好与坂本先生面对面的空间。会场里仍有油墨的气味，好像还留存着过去印刷报纸时的一幕幕。所以我想，如果能将这空间打造成一个纯粹的场地，可以让人感受充斥于这世间的无数信息，应该会很有趣。”ZAK 将这种装置艺术带来的体验转化为音源作品《async - immersion 2023》，通过杜比全景声的空间音频技术，带给听众宛如亲临展会现场的沉浸式感受。 在制作过程中，ZAK 回忆起坂本龙一曾经说过的话。“坂本先生经常谈论 M（音乐 Music）、 S（声音 Sound）和 N（杂音 Nosie）。我认为它们三者并不是互相分离，而是同等存在的。”与人们有意识地创造的 M（音乐）相对应，N 或许可以被称为 “非音乐”。例如，风声或波浪声虽然并非人为创造的声音，但能激起更多的内心情感。ZAK 希望听众能够在这张专辑中感受到这种丰富的体验，因而“稍微强调了 N ，让它更接近 M”。“说到具体的做法，等观众离开后，我在展会现场架了几支麦克风，录制了《async》的所有曲目，也用了不少包含环境声音的音源。另外我也利用采样技术做了些地下空间般的混响。其实就是，为了捕捉会场的氛围，我重新进行了一次现场录音。” 坂本以前曾表示，专辑《async》的概念源自于虚构的安德烈·塔可夫斯基电影原声配乐。而本作《async - immersion 2023》则可以说是 ZAK 在捕捉《async》所呈现的影像之上，加以自己的体会完成的听觉输出。其中也融入了他对坂本龙一及其作品的深切敬意，以及长期担任坂本作品的音响工程师的深刻理解。ZAK 追忆坂本时深情地说道：“我们不太用语言沟通，所以如果现在要向他说些什么的话……嗯，我会想和他击个掌。”