如何正确的在漫画中使用Q版
漫画中常常出现Q版角色,这种可爱的造型为漫画增色了不少,Q版造型不同于写实的角色,它需要在原有的结构基础上进行变形,需要作者主观的进行取舍,很考验作者的设计能力,
很多同学最初动手画漫画 ,就是从Q版入手,这是个很好的切入点,相较于写实造型,Q版更简单,对于结构的要求也不是太高。
而漫画中Q版的应用,大致可以分为以下三种情况
1搞笑,日常,番外大多会使用Q版角色
《重生只为追影帝》圣诞节番外。漫画正篇是写实的比例,而在番外却使用Q版,这样会给读者带来不一样的感受
《猫咪日常》,作为日常向的作品,故事大多比较琐碎,轻松,所以很多作者在作画的时候也会选择一些可爱,简单的造型来与之契合。
《Pop子pipi美的日常》这种纯搞笑玩梗的作品,画风自然也严肃不起来啊
2.角色设定
而在有些漫画作品,它的画风本来比较写实,所有人物的比例都是正常向,Q版人物是以一个角色在里面出现的,这样会让整部漫画在角色设计上更加丰满,角色夸张的对比度一旦拉开,戏剧性就会出现,同事画面的张力也会更强
3.角色的演绎
很多时候,在一些风格偏少年向的作品里面,会让原本正常的角色,Q版化的情况,一般进行这样处理的角色性格大多都活泼、外向,并且主角居多,因为这样夸张的变化会很扯眼球,可以让读者对这个角色印象更深刻。
不同风格的Q版
虽然都是Q版,但是在风格上还是有很大区别,第一是故事的需要,一个轻松的故事配合一个清爽干净的Q版画风,会让读者更便于阅读,第二是作者的能力,基本功扎实的作者,对一些细节的把控会更好,而且前面也提到,Q版其实是设计上的一种提炼,这对于作者的画技要求还是很高的,Q版虽然简单,但是在概括上它却是最难的。所以在学习初期,可以多临摹些Q版风格的人物,但是要靠自己的理解概括,甚至是设计一个Q版角色,这可是个不小的挑战。
如何绘制Q版
我们在绘制Q版人物的时候,除了保留原角色的特征外,一些概括的思路,可以做如下参考
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文/星啸