如何进行艺术批评与写作
《艺术批评原理与写作》王洪义著 读书笔记
一、描述——艺术批评的基础
描述，是一钟侧重客观记录的写作手法，是对批评对象的经验性的、感性形态的记述，同时也包括对主体经验的记述，这是艺术批评写作的基本手法之一。
艺术描述通常包括两种对象：
一是视觉信息，即用文字陈述视觉所见。
二是知识信息，即用文字陈述背景知识。这两种描述的对象都属于先在事物－描述对象存在于描述之前。
在描述中，视觉所见是“看到”，相关知识是“知道”，而“看”与“知”不同：前者是直观信息，后者是非直观信息。使用文字描述视觉现象会比陈述知识难一些。这是因为即便只为记录所见，记述者也需要有一定的观察经验，这种经验有两个来源：一是视觉直观能力，二是要具备与具体图像有关的知识背景。适用于基本描述的文本类型很多，如撰写图注、词条、译介、赏析手册等。
描述视觉现象的要点，是视觉物特征的把握。 任何人都无法用语言巨细无遗地描述全部所见，特征，是一事物不同于他事物的区别点。认识特征，就是认识事物本身，因此也只有特征才值得描述。据说知识层次高、阅历丰富的人具有较强的观察能力，能够用较准确的语言描述犯罪嫌疑人的外貌特征，甚至描述出气质特征。但一些农民、小孩、老人或文盲，常常说不出人像特征。由此可知，描述视觉对象的前提，是具备辨识特征的能力。
二、解释——艺术批评的核心
解释的意义，在于能将视觉信息转换成文字语言信息，这样就能让一切视觉艺术创造尤其是复杂晦涩的艺术创造，进入更容易获得普遍理解的知识领域，以产生更多的艺术接受者。
1、批评即解释
艺术批评中的解释大都指向两个问题： （1)作品承载的社会生活内容及意义； （ 2)画面美学形式。 前者是对语义信息的研究，较容易完成，研究者可以在其他学科（如美学、社会学、心理学等）的知识背景上进行；后者是对审美信息的研究，涉及形式构成等技术知识，因此更需要艺术专业眼光。
一般说来，没有创作经验的理论家，不容易获得这种专业眼光,也就很难在形式方面有所发现。好在不懂形式只会影响审美判断，而不了解内容会影响事实判断。虽然审美判断相当重要，但它无关是非，就算有些说不清楚也不算犯错误，但事实判断有对错之别，弄错了就很不好。
2、读者本位的批评立场
艺术批评从业者也是读者之一， 这意味着对艺术信息的确认是由读者作出，解释者须持有读者立场，以读者为本位，为读者代言。 一切艺术信息的呈现，都取决于观众对作品的理解与接受程度。这就是说，观众看到什么，你的作品里就有什么，读者的感知就是作品的含义。艺术批评从业者对作品的解释，代表着读者一方对作品的理解。
3、发现意义和阐述意义
解释不是为创作打圆场，也不是为创作家涂脂抹粉，而是为发现存在于艺术中的意义。有意义的事物才值得解释，没有意义就用不着解释。
从这个角度看， 解释，是为了发现不寻常的意义。 作为艺术批评中最重要的环节，解释由解释者、解释对象及解释活动共同构成。解释活动中所发现的意义既依赖于解释对象的存在，也与解释者自身的条件有关。
三、评价——艺术批评的目的
该怎样认识艺术价值？如何判断艺术价值？这些是艺术批评从业者始终要面对的问题。从逻辑上看，只有确立价值指标，才有可能评判艺术，对没有价值的事物是不需要进行评论的。 价值判断既是艺术批评的首要前提，也是艺术批评的终极目标。
在艺术批评中，描述和解释是千锤打锣，评价是一锤定音，前边所有的分析研究都是为最后评价做准备的。现实中的艺术评价与评价制度中的规范、经验、权威力量和时代背景等因素相关，通常由权威机构、媒体、评价者等共同完成。其评价结果也不仅仅取决于纯学理判断，而是各种社会权力相互作用的结果。
1、伦理标准——善
艺术核心价值是美，伦理价值的“善”不能作为艺术评价的决定性标准。克罗齐说艺术不属于道德范畴，艺术不源于意志，善良意志能造就诚实的人，却不见得能造就一个艺术家。也就是说，纯粹道德判断不适合艺术。
但从人类精神世界上看，伦理意义的“善”居一切精神活动的核心，艺术是精神表达形式，是整个精神系统中的一个子系统，要服从和追随这个核心活动。没有“善”，就没有文明世界的存在，自然也没有艺术的存在。因此，判断艺术价值也不能无视基本社会伦理准则－善的标准。有研究者指出：
艺术虽然是对人类闲暇时间的一种犒赏，但并不诱使人们逃避现实，忘却自身的使命，在象牙之塔中构建虚幻的一统天下。艺术对人的最善意的馈赠就是它能唤起人的自尊和进取之心。
2、功利标准——有用
艺术的主要功用是审美欣赏，但在创作或欣赏活动中，即便是纯然审美体验，也不是完全无功利的。正如有研究者所说：美感的本质，与人生的其他活动体验到的情感没有质的不同。它的情感特色取决于人的生命与客观对象的利害关系。
在经济全球化的历史境遇中，艺术作品的评价原则越来越受到经济价值的左右，资本的杠杆不只是改变了艺术作品的市场价值，也改变了公众对于艺术作品的审美判断。投资的多少、含金量的高低已经成为人们选择艺术作品的一种消费取向。
在现代社会中， 与艺术相关的各种活动（创作、传播、收藏等）都有明显的功利目标，如艺术家求市场畅销，批评家求学术成果，经纪人考虑往来收益，收藏家意在投资回报，国家政权利用艺术辅助意识形态，等等。 这些功利诉求是艺术活动的主要生成条件之一，只是其中有些功利不仅为个人，也是为艺术、学术、族群、组织或信仰、有些功利诉求比较直接，有些则比较间接。
3.历史标准－持续性
真正的艺术价值，必须经过长期历史考验，这是艺术史一再证明的事实。任何一种片段的、局部的评价都无法呈现对象的全部 ，艺术价值的完整显现，取决于群体的认可，而群体认可的有效性，取决于人数和时间两个要素。历史作为时间要素，有终极判断的作用。
艺术价值是偏重于历时性的流动范畴，更大程度上受到历史时间、文化情境、文化心理结构、集体无意识等多种因素的调节和制约。因此不能达到像自然科学的某些原则、规律那样具有超时间的永久性质。
4 、普世标准－人性
近年来中国对“普世价值”的存在是有不同声音的，这里只在理想化的意义上使用这个概念，指不分地域，超越宗教、国家、民族的局限，为全世界所普遍遵循的共同价值观，其理论根基是“天赋人权”，也就是认为自然界中一切生物应该普遍获得固有权利，这个权利并不由法律或信仰所赋予。
换句话说，即是承认普遍人性的存在。在艺术专业性质的审美评价后边，还有一个更大也更根本的普适性评价标准的存在，很多看似是局限于专业领域的不同观点，其实是不同的社会价值观在潜在地起支配作用。
5、原创标准－独特性
对传统艺术和现代艺术来说，强调原创价值是天经地义的，但随着后现代艺术的出现，尤其是大量“现成品”（Ready-mades)和“挪用”（Appropria-tion art)艺术的出现,这个原创标准就被颠覆，至少不再是唯一标准了。
但这种以模仿为主的艺术，会有很高的艺术价值吗？对非原创艺术提出质疑，并非依据什么学术理论，而仅仅是人类正常心理的反应：陈旧的、见过的、重复的东西，一定不如新鲜的、没见过的、首次出现的东西，更受人关注，更能引起人的兴趣。
四、艺术批评的常见方法
1、形式分析 Formalism
也叫形式主义,是一种很常见的艺术研究方法， 其主要特征只研究作品自身的形式因素，即艺术中的点线、面、空间、色彩、光线，以及平衡、次序、比例、对比、和谐、律动等 ，不考虑外部的作者、读者、社会、文化、流派等因素，在实验科学的基础上，获得可以实证的艺术形式构成规律，以实现对纯然的所谓“图像样式”的透彻理解，并根据这样的理解展开艺术价值判断和艺术创造活动。 这种方法看重艺术物质属性，不看重抽象的精神探讨 ，也可以说是与精神性研究相对立的一种实证性研究。
2、心理批评 Psychological crIticism
也叫心理分析，是艺术批评中最流行的方法。包含若干分支，如试验美学、视觉生理学、格式塔学说和精神分析理论等，其中格式塔理论和精神分析学说对我国艺术批评界影响较大。
格式塔（Gestalt)
不是指一般外物形状，也不是一般艺术理论中讲的形式。它有特定的涵义，主要有两点：一个是格式塔由各种要素组成，但并不等于所有成分之和，而是产生了一个完全独立于这些具体要素之上的整体；另一个是即便构成整体要素的各部分有改变，格式塔依然存在。由此可知， 格式塔是潜存于人的视觉经验中的一种组织或结构能力，与知觉活动密不可分。 阿恩海姆认为，艺术作品的意义在于直接诉诸眼睛的知觉形式构造，有了这个充满意味的形色组合似性因素会引导眼睛的扫描路线。
精神分析学说
是来自弗洛伊德的潜意识理论，该学 说认为艺术品是人的心理状态的折射，人类精神活动和文艺创作是受压抑性欲的升华结果 ，借助发掘艺术家潜在的创作动机，可以解释隐藏在作品表象后边的真正意图。
弗洛伊德的学生荣格提出 “集体无意识” 理论，能更多地注意到社会历史和文化，指出“原型”是人类共同拥有的灵魂，艺术家是“集体人”，从这个角度观察艺术，就会知道艺术也是客观化和非个人化的产物。雅克·拉康也是精神分析学者，他矫正了弗洛伊德理论中那种机械的、生物决定论的看法，提出“话语”和“凝视”理论，将艺术批评引入一个互动、不断生成和变幻不定的符号空间，为解释作家、作品和读者之间的复杂关系提供了更多可能性。
未完待续。。。。