“国王排名，锁定 2021 年度动画。”

10 月 15 日，动画《国王排名》刚一上线，类似的留言就大量出现在各大评论区。在《国王排名》更新第 6 集的第二天，周阳健在上海松江参加了一个 B 站举办的动画比赛颁奖典礼——他拿了金奖。

“希望未来有一天，可以做出更好的中国动画。”

这是许多获奖的高校毕业生，或独立动画人都在颁奖台上会说的话。 所有人都知道，中国动画跟世界动画的差距。

回顾 2021，中国动画电影的票房不算亮眼，但互联网动画的数量在不断增加。

一方面，尽管国产动画电影近几年陆续出现惊喜之作，比如 2015 年的《西游记之大圣归来》和 2019 年的《哪咤之魔童降世》。但据雷报统计，截至 11 月 18 日，2021 年国内上映动画电影 60 部中，票房最高者为 2 月 12 日上映的《熊出没 · 狂野大陆》，其累计票房为 5.95 亿元；票房最低者为 8 月 14 日上映的《魔法奇程》，其累计票房仅为 3.8 万元。

另一方面，互联网视频平台爱奇艺、优酷、腾讯和 B 站都在今年相继举办了动画发布会，并对外公布 2021 至未来一两年的作品片单。据娱乐独角兽报道，优酷公布了2021 年计划上线的 35 部国漫作品、爱奇艺 59 部、腾讯 104 部、B 站 51 部。

当“国漫崛起”“国产动画复兴”的呼声越来越多，中国动画离世界动画还有多远？

中国的动画教育：学动画出来的人，都跑去做游戏了

中国动画史，最早可以追溯到 1926 年万氏兄弟在上海绘制出中国第一部无声黑白动画片《大闹画室》，比世界上第一只米老鼠的诞生还要早 2 年。

《大闹画室》

尽管在早期，国家对动画制作都投入了大量的人力物力，但 直到 2000 年，国内才开始大面积普及动画教育。

在国家的扶持下，全国多所高校大量在千禧年开设动画专业，兴起了一股“动画热”。中国传媒大学动画专业与数字艺术学院教授高薇华回忆，中传刚刚成立动画本科专业时，每年大概招生不到 100 人，但报名的却有 3000 多甚至 4000 多人。

很快，从 2005 年到 2008 年，广电总局先后对上海美术电影制片厂等 20 家动漫相关企业进行国家动漫产业基地认定，并授予了包括中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院等 8 家动画教学研究基地。同时，还对电视动画、动画电影等给予一系列政策支持。

但问题也随之暴露出来。

在师资尚未储备、人才培养计划尚未制定时，动画专业的学习更像是囫囵吞枣。在知乎问题“现在动画专业大学生在国内行业就业情况如何”下，有一名曾是动画专业的学生 @周大侠 回答：“十年前动画专业是一个高潮期，各种大学都开设了这个专业，背景是国家大力扶植动漫产业。然而，虽然有所成就，但是发展得并不好。所以，动画专业的学生大多数都改行，做游戏美术，做平面广告，做UI，做插画等等，反正改行并不难。”

而在 20 年后的今天，动画专业的课程安排及教学，似乎仍然没有跟上时代，与世界优秀动画的发展有所脱节。

获得 B 站“小宇宙计划”2020年金奖的《记忆管理局》主创李书宇在我们的采访中表示，“希望大学动画专业的教育可以更加系统，能够和市场以及动画公司接轨”。根据他和身边人的经历，大学课本上教的基本上是几年前的东西，很少讲到实际操作的东西。这也是为什么，大学时期加入动画工作室的经历对他来说非常重要。

《记忆管理局》

与市场脱轨的教育，让许多动画学生在招聘面试时没有底气。动画相关工作的薪资也成为了动画毕业生转变成职业动画人的拦路石。

以动画师的招聘工资为例，不管是二维动画师还是三维动画师，工作经验在 0-2 年之间的待遇基本在 2k-6k，而如果能进入游戏公司，底薪通常在 8k-10k 起，甚至更高。

这也是为什么越来越多动画专业相关的学生流向了游戏行业。三文娱曾对各大高校动画相关专业的 2016-2018 年毕业生的就业方向进行小范围统计，发现除了出国留学的学生外， 约有 48% 的动画专业的学生转向了游戏行业 ，约有 36% 的学生坚持了动画行业，还有一些学生转向教育、媒体行业。

2021 年“小宇宙计划”金奖作品《冲破黑暗Out of Darkness》的主创周阳健大学毕业后，也选择了先去游戏公司工作一年。当时，《冲破黑暗Out of Darkness》只完成了大约三分之一。但他每天都会尽早下班，然后回家继续做动画。

《冲破黑暗Out of Darkness》

动画比赛：“如果没得奖，可能就去做别的事了，因为没有钱了。”

不管是过去还是现在， 中国动画的“崛起”或“复兴”，背后的动画制作人，几乎都是背水一战的姿态。

当年，国外动画厂商们严密封锁动画技术，万氏兄弟用自己仅 7 平方米的房子改造成工作室，省吃俭用购买了一台旧照相机改装成逐格摄影机，并从数以百计的失败中摸索出方法，才最终创作出中国历史上第一部真正意义上的动画电影《大闹画室》。

后来，中国动画的发展起起伏伏，直到 2015 年《西游记之大圣归来》的横空出世，中国动画才终于又迎来新的机遇。

2015动画电影《西游记之大圣归来》

这一年，《西游记之大圣归来》以“难以置信是国产”的质量和最终 9.56 亿元累计票房，打破了观众对于国产动画电影的刻板印象，更给市场带来了信心。许多动画项目由此重启或新开。

比如 3 年后上映并拿下 3 亿票房、同时跻身日本 2020 年度动画电影票房榜前 10 名的《罗小黑战记》，便是在 2015 年 8月找到不干涉创作的投资者，开始筹备动画电影，并首次把动画组扩充到 50 多人。

但银幕背后、屏幕之下，大部分人不知道的是，《罗小黑战记》同名 TV动画早在 2011 年就已经上线，每集只有 5-8 分钟，出一集最短需要至少两个月时间，被粉丝称为“年更动画”“有生之年系列”。

《罗小黑战记》TV动画

2019 年上线并斩获 50 亿票房的《哪吒之魔童降世》，也是光线传媒布局动画电影近 5 年，才开始有所收获的作品。

更新进度缓慢的动画创作者、团队、和独立动画工作室不在少数。 比起真人影视，动画的最大难点在于成本和收益不匹配。

主要原因之一是，制作动画需要投入大量的时间、精力。以二维动画为例，为了保证动画的一体化，不少人会坚持全原画，即每一帧动画都需要一张一张手绘，再加上有的需要返工，产量就会因此变慢。

在李书宇和刘文钰制作《记忆管理局》短片时，为了赶进度，两个人的状态都拉到极限，“每天具体也不知道几点醒来，反正醒来就给自己安排任务，一起在 B 站上开直播监督对方，画完为止。”刘文钰回忆说，“如果是 6 个人一起做会好很多，但我们当时找不到另外 4 个人，就啥都做。”“当时觉得如果现在不做的话，可能以后就没机会了。”

另一主要原因是缺乏资金。动画制作周期长，不确定性大，相比于经过几个月拍摄就能包装上市的的真人影视，做动画非常烧钱。B 站董事长陈睿也曾坦言： “国产动画大部分是收不回成本的。” 通 常需要靠 IP 周边等其他方式获得盈利。

同样，因为缺钱，许多动画创作者都会带着自己的短片作品参加不同比赛，以求获得更多认可和奖金，作为后续坚持下去的“弹药”。

B站“寻光”短片（包含胶囊计划、小宇宙计划、原石计划）

李书宇和刘文钰自获得 2020 年“小宇宙计划”金奖和 2 个单项奖后，便选择脱产写剧本，用奖金撑过了 1 年的时间。他们坦诚，是因为得了奖，才会考虑投入全部精力做《记忆管理局》的后续。如果没有得奖，就不会花特别多时间去做了，只会在业余时间做做。“可能就去做别的事了，因为没有钱了。”

国风能拯救中国动画吗？未来，“中国式动画”会是什么样的？

如今，中国动画总用户已超过 4 亿，总产值达 1941 亿，如此，中国很有可能成为全球动画第一大市场。

提起“中国式动画”，人们的记忆更多还停留上世纪 40、50 年代上美制片厂的作品。但现如今这一代，年轻人的审美已经发生了改变。

今年 11 月 5 日，《天书奇谭》4K 纪念版上映。这部在 1983 年由上美制片厂推出的动画电影，制作精良，在豆瓣被誉为“国产巅峰”，但最终票房只有 1500 万。

《天书奇谭》豆瓣影评

《动物特工局》的导演张志一感慨道：“我的脑子里还能放《天书奇谭》，但它的时代过去了。”一个不争的事实是， 目前动画的受众群，更多是看日本动漫和好莱坞电影长大的，年轻一代对影视的审美基础，和过去不一样了。

在上世纪 80、90 年代，大量国外优质动画作品涌入中国市场，从日本的《灌篮高手》《圣斗士星矢》《龙珠》，再到欧美的《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《大力水手》。还有以迪士尼和皮克斯为首的动画工作室，不仅有经典作品《玩具总动员》《狮子王》等，近几年还陆续带来了《冰雪奇缘》《寻梦环游记》《心灵奇旅》等作品。

所以我们也不难看到，目前比较成熟的国产动画电影项目，在故事内容上和传统的动画已经有了一定的区别：一是依靠中国经典元素唤起“文化认同感”，二是通过真人化的电影叙事吸引不同年龄段的观众，三是植入现代价值观以获取更强的共鸣。不少剧本对于类型片的把握也更精准，比如白蛇的故事，实际上更像是动画电影版的《倩女幽魂》。

这或许也是含有中国传统元素或经典人物 IP 的“中国风”一直遥遥领先的原因。从 2021 年上半年已经备案的 50 部国产动画电影来看，至少有 8 部作品的故事围绕中国经典神话人物如后羿、二郎神、孙悟空展开。而在过去 2015~2020 年的备案国产动画电影中，根据三文娱的统计，这类作品的数量至少有 119 部，包括 24 个孙悟空和 11 个哪吒。

另一个值得注意的是，据娱乐独角兽报道，2021 年各大平台累计上线的91部（不完全统计）国漫作品中，豆瓣评分超过 8.0 分的作品仅有 15 部。而高分作品如《雾山五行》《狐妖小红娘》《刺客伍六七》《时光代理人》等，都在走续集路线，延续 IP 系列的创作。

《雾山五行》经典打斗场面

市场对传统经典的依赖和对好 IP 的渴求，或许也从侧面反映出一个问题—— 比起技术和人才，现在中国动画更缺的，是一个好的故事、有弧光的人物、和完整的叙事逻辑。

在周阳健眼里，中国式动画可以做出各种各样的风格，但一个动画真正能打动人的关键之处，在于角色和故事。

“能够摸索出中国式的美学风格，当然也很棒，也需要长时间的积累和探索，而且中国的动画也可以做出各种各样的风格。”

“但一个好的故事本身是没有国界之分的，无论是在国内还是走向世界，都会受到观众的喜欢。”

不过，在被问到未来想做什么故事时，周阳健的回答和许多动画创作者一样，“还在构思”。大家都想要做出好的东西，但都不可避免地需要更多时间、积累、以及钱。

从这个角度讲，中国动画的黄金时代，还有很长一段路要走。