影片改编自茅盾文学奖得主王旭烽系列小说《爱情西湖》的第九篇《柳浪闻莺》，讲述上世纪90年代江南越剧团两位女演员与一个画家间互为犄角的情感纠葛。同时影片也细致的笔触，完整再现了时代的变迁，全片4:3的画幅和江南景色，不管是越剧的发源地嵊州还是烟雨江南的杭州，把人带回了90年代。很好的串联了越剧戏曲的衰落。

这部是一部典型的南方系电影，发生在江南烟雨朦胧的杭州，江南水乡，如梦似幻，影片以西湖十大美景之一的「柳浪闻莺」为背景，打造烟雨之中的江南，也赋予了电影的独特诗意美学，同时也很好的结合剧情，塑造一种雾里看花，水中望月，剪不断理还乱的复杂情愫。

我专门看了这篇原著小说，电影延续了小说的风格，也吸取小说的精华，在影片开头就提出了“第三性”的思考，「中国的扇子有些时候还代表了中国文化的暖昧，就像越剧中的女小生那样，她是介乎于男性与女性中间的第三性。」影片结尾，已经失明的垂髫破了工欲善的谜题，形成了一种呼应，让影片在艺术哲理上的思考进一步提升。同时电影在小说的基础上做了很大的改编和调整。尤其是电影结局相对小说采用了大量留白的手法，给观众无尽的遐想空间。

影片让我想起来谢晋的《舞台姐妹》，同样是讲越剧姐妹情，但是两部影片确有很大的不同，《舞台姐妹》更加的直白和批判，《柳浪闻莺》更加含蓄和内敛，更注重人物之间的情感表达。坚强执着的垂髫理想主义的精神追求，看似单纯善良的银心面对时代的变迁所表现的对现实的追求，男主工欲善被动，软弱和他的优柔寡断的性格也注定了三人的结局。导演没有刻意展现剧中人物强烈的情感变化或者故事的矛盾冲突，而是利用大量叙事聚焦在人物本身尤其是两位女性的情感和成长上。让亲如姐妹的两人因时代变迁，越剧的衰落引发的生存现状的改变，赋予了浓厚的人文关怀。经典越剧《梁山伯与祝英台》戏里戏外的互文，也很好的塑造了片中个性鲜明的人物性格，给予了观众多对爱情、友情与理想、现实的思考。

by：肥啾